探讨舞蹈艺术表演教育
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15小时前 资讯
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舞蹈艺术表演教育是适应新的历史条件下对高素质人才的需求,而在广大青少年当中开展的面向全体受教者的以通过培养其舞蹈表演能力,达到艺术化地表现生活真谛的一种教育活动。  首先,广大青少年学习舞蹈表演艺术,能够使千百年来蕴藏在舞蹈艺术当中的人类的生命愿望、爱恋追求、意志能力、社会秩序、风俗习惯。所有文化传统,通过他们的身体力行得以传承。

  其次,青少年学习舞蹈艺术表演,能够健美他们的体魄,澡雪他们的灵魂。没有年深日久的磨练,就不可能练就舞蹈艺术表演。这不仅是肉体的锤炼、技能的磨练,而且是灵魂的打造和生活情感体验与舞蹈动作同情感的表现,又为舞蹈的情感体验奠定基础,从而为舞蹈情感的表现准备了客观条件。  再次,舞蹈艺术表演教育能够规范广大青少年的行为,培养他们的集体主义精神。且不说双人舞、三人舞、群舞这样的集体性舞蹈,即使是独舞,也要服从全剧的剧情发展,其表演既不能“温”,也不能“火”,既不能“抢”,更不能“拖”,而要恰如其分,恰到好处。受教者通过接受舞蹈艺术表演教育,能够从中体验集体的含义和行动规则,有助于培养他们的团队意识和集体主义精神。  最后,舞蹈艺术表演教育还有助于培养受教者的创新意识和创造能力。舞蹈表演教育的过程实质上是在不断探索、不断实践、不断完善的创造过程中进行的。  服务于素质教育的舞蹈艺术表演教育,是面向广大普通受教者而开展的。为了提高教育效应,教学策略应当具有针对性。那就是从强化受教者的艺术表演素养,逐步培养他们的艺术创造能力,通过舞台艺术表演实践,达到预期的教育目的。所以,我们需从两方面做起:强化艺术表现素养,培养艺术创造能力。  1 强化艺术表现素养  强化艺术表现素养应当从舞蹈基本功训练抓起。由于舞蹈艺术表演主要通过人体语言传情达意,因此,基本功是非常重要的,形体必须经过训练,动作才能够灵活、准确、漂亮。要在舞蹈艺术表演中达到随心所欲不逾矩的境界,得一日不间断,把功夫练到家。  在课堂教学中,施教者要按照教学计划的要求,根据受教者的身心发展的客观实际,确定最近发展区,进行有目的、有计划、有组织的系统的教学训练。

  2 培养艺术创造能力  任何形式的艺术表演,都是一种创造行为。舞蹈演员即使严格按照编导的意图展开艺术表现,实质上也是投入个人的主观情感在进行积极的二度创作。要培养受教者的艺术创造能力,应当从激发想象能力,储备情绪记忆做起。  课堂是培养受教者舞蹈艺术表演能力的主阵地,在先进教育理念的指导下,研究探讨舞蹈艺术表演教育的课堂教学,既可以帮助我们不断优化教育教学,也有助于受教者表演技能的尽快形成。  2.1 教学内容  维吾尔族民间舞组合的表演。  2.2 目的要求  在受教者对维吾尔族民间舞的审美特点和表演技巧基本掌握的基础上,进行组合性的综合表演训练,使他们初步掌握维吾尔族民间舞蹈的风格特点及其表演技巧。  2.3 组织实施  (1)维吾尔族民间舞蹈欣赏。  ①欣赏维吾尔族舞蹈作品。通过欣赏,使受教者从整体把握维吾尔族民间舞蹈的审美特征。同时,从不同角度了解该民族民间舞的表演风格和技巧。施教者要在欣赏前提出欣赏的目的、欣赏的重点以及需要着重体验的内容,以便受教者在“目的明确”的前提下有针对性地进行欣赏。  ②引导受教者对所欣赏的作品的风格特点、表演技巧以及关键性细节进行具体分析。通过分析是他们进入理解感知和自主体验进而达到舞蹈表演的审美实践阶段—— 课堂表演实践的教学。  ③施教者在组织教学的过程中进行表演示范,以使受教者能够准确把握维吾尔族民间舞蹈的表演风格,同时激发他们的学习表演的强烈 。  (2)组合表演教学训练。  施教者在讲述动作要领时,应当首先强调维吾尔族舞蹈动作与情感表现的结合点所在。同时,从动作的抒情特点入手,具体讲解每一个动作在情感体现中的作用,如,眼睛的运用、颈部动作的表现等。  (3)受教者体验练习。  受教者的体验过程实际上是反复揣测、借鉴对比、理解体验的收集重组过程,是他们对舞蹈的审美经验、对舞蹈动作的情感对应体验经验,以及对生活情感的主体经验共同作用的发挥阶段。  (4)受教者表演展示。  当受教者基本掌握舞蹈组合动作和表演技巧以后,就可以进行表演展示了,战士的途径可以根据个人的情况和需要,采取集体表演、小组表演、个人表演等方式进行。集体表演有助于受教者对舞蹈整体风格的准确把握,展示统一的表演风格。个表演能够突出展示个人的表演技巧。  通过表演展示,能够使受教者在欣赏他人的表演的同时取长补短,相互学习。施教者在此时要对受教者的表演作出客观准确的评价,要在充分肯定他们在学习维吾尔族民间舞蹈中所取得的成绩的同时,具体指出他们在表演中存在的不足以及其解决办法。  应当说,舞蹈艺术表演能力的形成是长时间勤学苦练的结果。即所谓“演笔墨于常时,凝神气于胸臆;思繁花之形势,想体态之奇崛”。广大受教者舞蹈表演能力的形成,既依靠课堂表演教学与舞台实践的有机结合,更依赖他们平时的学习积累。课堂表演教学是舞台艺术表演的基础,而舞台艺术表演的实践活动,又是课堂表演教学的巩固和延伸,二者相互推动不可偏废。

古装戏与现代戏在舞台上表演的区别是什么?

古装戏与现代戏表演区分很大。古装戏表演比较夸张,而且动作要求难度很大。现代戏也通过写实手法来达到表演目的。比如说,古代戏通过耍水袖来表演快乐或者悲痛。现代戏直接通过大笑或者放声痛哭来表达。再一个就是道具,古代戏是夸张性的,两杆红旗就可以当车或轿。现代戏则能用实物就用实物。

你认为真正的舞蹈教育应该是怎样?

作为家长我觉得好的教育是快乐!我女儿很喜欢跳舞,我就希望她跳的开心

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